monde du design (la reunion)

ARTILECT FABLAB FESTIVAL REFAIRE LE MONDE !

Conférence - Débat

Toulouse 31000

Le 05/10/2024

Venez reFaire le monde au FabLab Artilect ! Des conférences, des projets de makers, des ateliers, des labs toute la journée. Pour cette édition, Artilect met en avant la FabCity et les initiatives pour transiter vers une société plus durable. Les labs à l'honneur : - Bio Lab : Des bio matériaux aux couleurs naturelles, en passant par l’invitation d’un blob à l’anniversaire, venez redécouvrir le bio lab. - FabTronic : Un lab pour les passionnés d’électronique. - Music Lab : À 18h30, vous pourrez assister à une démonstration d’instruments de musique fabriqués au fablab suivie d’un apéro-concert ! - Lab Design : Si vous souhaitez vous initier design et réaliser des projets sur les machines du FabLab. - Fab BD : Venez rencontrer les passionnés de dessin, d’histoires et de scénarisation qui animent ces ateliers. Mais aussi de nombreux invités, des acteurs de laFabCity, de transitions et du numérique. Une expérience complète pour les passionnés de technologie, les créateurs, les familles, et tous ceux qui sont curieux de découvrir le monde des fablabs.

Sauvez vos projets (et peut-être le monde) avec la méthode itérative

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Du 08/10/2024 au 10/10/2024

Après nous avoir fait gravir les sommets des droits d’auteurs (Un faible degré d’originalité) et démontré les vertus de la magie paradoxale pour renouveler le débat démocratique (Elles Vivent), c’est en éminent spécialiste du design (entre autres) qu’Antoine Defoort revient au Maillon. Le design, ce n’est pas que des meubles aux formes bizarres. On en fait, sans le savoir, tout le temps, partout. Dès le matin en « designant » notre tartine au petit déjeuner. Plus tard dans la journée, en composant nos e-mails. Mais nombre d’écueils jalonnent nos projets, qu’ils soient petits (la tartine) ou grands (un monde meilleur). Dans un spectacle en forme de conférence ou vice versa, nous apprendrons donc les ressorts passionnants de la méthode itérative, pratique à la fois révolutionnaire et résolument poétique pour faire advenir nos processus de création, usant au passage de quelques métaphores pas piquées des hannetons. Entre vrais questionnements et solutions plus ou moins farfelues, Sauvez vos projets… ne déroge pas aux règles de l’Amicale, collectif indispensable à la survie en milieu contemporain.  

Sauvez vos projets (et peut-être le monde) avec la méthode itérative

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 09/10/2024

Après nous avoir fait gravir les sommets des droits d’auteurs (Un faible degré d’originalité) et démontré les vertus de la magie paradoxale pour renouveler le débat démocratique (Elles Vivent), c’est en éminent spécialiste du design (entre autres) qu’Antoine Defoort revient au Maillon. Le design, ce n’est pas que des meubles aux formes bizarres. On en fait, sans le savoir, tout le temps, partout. Dès le matin en « designant » notre tartine au petit déjeuner. Plus tard dans la journée, en composant nos e-mails. Mais nombre d’écueils jalonnent nos projets, qu’ils soient petits (la tartine) ou grands (un monde meilleur). Dans un spectacle en forme de conférence ou vice versa, nous apprendrons donc les ressorts passionnants de la méthode itérative, pratique à la fois révolutionnaire et résolument poétique pour faire advenir nos processus de création, usant au passage de quelques métaphores pas piquées des hannetons. Entre vrais questionnements et solutions plus ou moins farfelues, Sauvez vos projets… ne déroge pas aux règles de l’Amicale, collectif indispensable à la survie en milieu contemporain.  Campus central, Bâtiment Atrium, AT8, Université de Strasbourg (16 rue René[...]

Séance de dédicace "La palome et la feuille " conte écrit par Iker Bassus et illustrations de Kako Simon

Fête, Café littéraire

Saint-Jean-Pied-de-Port 64220

Le 13/10/2024

Ce conte a été raconté à l’auteur par sa grand-tante il y a plus d’un demi-siècle. Il débute aux abords d’un col de Basse-Navarre, un mois d’octobre, alors que la « fièvre bleue », la chasse à la palombe, s’empare du pays. Il s’agit de la rencontre poétique d’un oiseau et d’une feuille, il s’agit d’entraide, de la beauté de la vie et de sa fragilité, de poésie donc… avec sa part de tragédie, comme dans tous les grands mythes. Chaque automne, Iker Bassus observe également les migrateurs depuis ces montagnes qu 'il aime tant parcourir. Et il se souvient de ce conte entendu enfant un soir au coin du feu. Kako Simon, designer graphique est aussi illustrateur. Ses racines navarraises lui permettent d’être connecté avec les espaces et les esprits d’un monde intérieur riche et original. Prendre son pinceau est un envol, accompagner un texte par des dessins est un plaisir libre.

Séance de dédicace "La palome et la feuille " conte écrit par Iker Bassus et illustrations de Kako Simon

Lecture - Conte - Poésie, Pour enfants

Saint-Jean-Pied-de-Port 64220

Le 13/10/2024

Ce conte a été raconté à l’auteur par sa grand-tante il y a plus d’un demi-siècle. Il débute aux abords d’un col de Basse-Navarre, un mois d’octobre, alors que la « fièvre bleue », la chasse à la palombe, s’empare du pays. Il s’agit de la rencontre poétique d’un oiseau et d’une feuille, il s’agit d’entraide, de la beauté de la vie et de sa fragilité, de poésie donc… avec sa part de tragédie, comme dans tous les grands mythes. Chaque automne, Iker Bassus observe également les migrateurs depuis ces montagnes qu 'il aime tant parcourir. Et il se souvient de ce conte entendu enfant un soir au coin du feu. Kako Simon, designer graphique est aussi illustrateur. Ses racines navarraises lui permettent d’être connecté avec les espaces et les esprits d’un monde intérieur riche et original. Prendre son pinceau est un envol, accompagner un texte par des dessins est un plaisir libre.

20X20 [cm] - Exposition

Exposition, Dessin - Collage

Brest 29200

Du 11/10/2024 au 16/11/2024

Pascale Zawadzki et Hélène Bascoul exposent les travaux de presque 50 graveur-e-s et estampeurs de tous les coins de France mais aussi de Belgique et même de Slovaquie. Pas de thème proposé aux artistes, juste un petit format. Il en résulte une grande diversité des univers artistiques et des techniques : eaux fortes, aquatinte, linogravure, xylographie, lithographie, carborundum … L’exposition dure juste un mois - pour se plonger dans l’encre, le design, le dessin, les aplats de couleurs, les 50 nuances de gris, le rythme des sillons sur le papier ou découvrir des mondes graphiques inconnus. Commissaires d’exposition : Hélène Bascoul et Pascale Zawadzki

"El Preste" ou La Confrérie de la Belle Mort

Manifestation culturelle, Théâtre

Anglet 64600

Le 20/10/2024

Bienvenue dans le monde festif et tumultueux des Andes ! Entre fable onirique et satirique, tenant aussi du conte ethnographique, la pièce El Preste, sous-titrée La Fraternidad del Buen Morir, raconte l'organisation d'un preste, ces cérémonies andines très coûteuses au cours desquelles les personnes désignées comme 'pasantes' doivent investir dans l'organisation d'une fête pour célébrer un saint. L’histoire relate le destin et la chute d'un habitant peu fortuné de la ville d’El Alto, en Bolivie, qui a été désigné par les siens pour "passer" le prochain preste sous le prétexte qu’il jouit, selon les rumeurs, d’une chance extraordinaire. La pièce, haute en couleurs et en costumes luxuriants, joue tout du long avec le public, met en scène des danses traditionnelles et personnifie la mort en tant qu’arbitre des événements. Par le collectif Tawa Yapu, originaire de Bolivie.

"El Preste" ou La Confrérie de la Belle Mort

Culte et religion, Fête

Anglet 64600

Le 20/10/2024

Bienvenue dans le monde festif et tumultueux des Andes ! Entre fable onirique et satirique, tenant aussi du conte ethnographique, la pièce El Preste, sous-titrée La Fraternidad del Buen Morir, raconte l'organisation d'un preste, ces cérémonies andines très coûteuses au cours desquelles les personnes désignées comme 'pasantes' doivent investir dans l'organisation d'une fête pour célébrer un saint. L’histoire relate le destin et la chute d'un habitant peu fortuné de la ville d’El Alto, en Bolivie, qui a été désigné par les siens pour "passer" le prochain preste sous le prétexte qu’il jouit, selon les rumeurs, d’une chance extraordinaire. La pièce, haute en couleurs et en costumes luxuriants, joue tout du long avec le public, met en scène des danses traditionnelles et personnifie la mort en tant qu’arbitre des événements. Par le collectif Tawa Yapu, originaire de Bolivie.

Exposition : Serge Anton - La tribu

Exposition, Photographie - Vidéo

Charleville-Mézières 08000

Du 12/10/2024 au 11/01/2025

Serge Anton travaille comme artiste en résidence dans le réseau des médiathèques d’Ardenne Métropole depuis 2023. Pendant ces deux années, le photographe et designer nous a aidé à réaménager nos deux salles d’expositions à Sedan et Charleville-Mézières, transformées en Black box.Une première exposition s’est tenue dans ces deux espaces au printemps 2024, De près, de loin. Elle a rencontré un grand succès et a permis à de nombreux lecteurs et amateurs de nos médiathèques de mieux découvrir son oeuvre photographique axé sur le portrait et les paysages, réalisé pendant trente ans sur 5 Continents. Un catalogue a été publié à cette occasion retraçant le parcours de l’artiste, tant à Sedan que dans le monde, au niveau architectural et photographique.À l’automne s’ouvre le dernier volet de cette résidence : un travail inédit, réalisé dans les Ardennes. Les personnes photographiées sont originaires de la région ou de Belgique, avec une majorité de Sedanais. Les Chauves et Poilus sont au coeur de son esthétique : une réflexion sur le temps qui passe et s’inscrit dans et à la surface des corps. Comme pour l’exposition précédente, ce projet contient deux volets qui se complètent et[...]

Exposition : Serge Anton - La tribu

Exposition, Photographie - Vidéo

Sedan 08200

Du 12/10/2024 au 11/01/2025

Serge Anton travaille comme artiste en résidence dans le réseau des médiathèques d’Ardenne Métropole depuis 2023. Pendant ces deux années, le photographe et designer nous a aidé à réaménager nos deux salles d’expositions à Sedan et Charleville-Mézières, transformées en Black box.Une première exposition s’est tenue dans ces deux espaces au printemps 2024, De près, de loin. Elle a rencontré un grand succès et a permis à de nombreux lecteurs et amateurs de nos médiathèques de mieux découvrir son oeuvre photographique axé sur le portrait et les paysages, réalisé pendant trente ans sur 5 Continents. Un catalogue a été publié à cette occasion retraçant le parcours de l’artiste, tant à Sedan que dans le monde, au niveau architectural et photographique.À l’automne s’ouvre le dernier volet de cette résidence : un travail inédit, réalisé dans les Ardennes. Les personnes photographiées sont originaires de la région ou de Belgique, avec une majorité de Sedanais. Les Chauves et Poilus sont au coeur de son esthétique : une réflexion sur le temps qui passe et s’inscrit dans et à la surface des corps. Comme pour l’exposition précédente, ce projet contient deux volets qui se complètent et[...]

NATIONAL TENNIS CUP -36ÈME EDITION

Sports de balle et de ballon, Competition sportive

Agde 34300

Du 20/10/2024 au 26/10/2024

Du 20 au 26 octobre 2024 sur les terrains du Centre International de Tennis du Cap d'Agde, assistez aux phases finales du plus grand tournoi de tennis amateur du monde, par le nombre de participants. Son concept unique de tournoi par classement, désigne chaque année un vainqueur dans chaque tableau de NC à 2/6 pour les hommes et les femmes. A l'issue de la phase finale, le titre de meilleur (e) joueur(se)de France de chaque classement est décerné. Epreuve reine du Tennis Amateur Français, ce tournoi est devenu au fil des 34 précédentes éditions une véritable institution alliant sport et convivialité, esprit sportif et sens de la fête ! D'année en année, le tournoi s'est développé et a vu naître de belles évolutions sportives : la NTC Junior (un tournoi par année de naissance, à destination des garçons et des filles de 9 à 14 ans), la Greenweez National Padel Cup, un grand tournoi de double mixte, la NT'Run le samedi 28 octobre à 10 h30 au profit de la Ligue contre le Cancer (ouvert à tous), le Beach Tennis et les nouveautés de cette édition, le Pickelball et l'Urban Tennis (ouvert à tous) de 10 h à 17h, mardi et mercredi sur l'Esplande Pierre Racine. Tout au long[...]

Exposition "Delta. Quand le maritime inspire le design"

Patrimoine - Culture, Exposition

Douarnenez 29100

Du 29/06/2024 au 03/11/2024

« Delta. Quand le maritime inspire le design », consacrée au designer François Azambourg et à sa rencontre avec les collections du Port-musée. Près de 200 pièces du designer – mobilier, vases, luminaires, mobiles – vont entrer en dialogue avec des objets du Port-musée sortis des réserves – une barque en béton armé datant de 1848, des maquettes, des outils de charpentier, des navires en images 3D…. François Azambourg soucieux des enjeux écologiques de notre temps expérimente les matériaux, les formes, les imaginaires. Le monde maritime passé, présent et futur est un réservoir d’inspiration pour l’inventeur-poète.

South est asian wonders

Exposition, Festival généraliste

Marseille 13000

Du 22/10/2024 au 15/11/2024

Dans le cadre de notre festival Les Voix des Suds, Art Five Gallery a l'honneur d'exposer l'incroyable talent créatif de 4 artistes issus de la scène contemporaine asiatique émergente. L'exposition collective mettra en lumière les oeuvres sur toile des artistes Norizo, Park Nina, Byun Sehee et Cheng Cheng Yi. Des oeuvres colorées et sensibles renvoyant au monde des souvenirs enfantins, qui évoquent la nostalgie et l'enfance tout en incorporant le design et le goût des vieilles choses. Les artistes : Norizo (Japon), Park Nina et Byun Sehee (Corée du Sud), Cheng Cheng Yi (Chine).

Concert "Fauréver"

Manifestation sportive

Lourdes 65100

Le 03/11/2024

Dans le cadre de la saison culturelle 24 • 25, venez assister au concert "Fauréver" donné au Palais des Congrès de Lourdes le dimanche 3 novembre 2024 à 17h à l'occasion du centenaire de la mort de Gabriel Fauré (4 novembre 1924). Né à Pamiers, Gabriel Fauré vit ses neuf premières années en Ariège. En 1854, il quitte les Pyrénées pour étudier la musique à Paris. Nommé Maître de chapelle de la Madeleine en 1874, il en devient organiste titulaire en 1896. Cette même année, il succède à Massenet comme professeur de composition au Conservatoire. En 1905, sa nomination à la tête de l’établissement advient à la faveur des divisions sur les questions religieuses. La désignation de l’élève de Niedermeyer, fondateur d’une école de musique classique et religieuse, apparaît comme un geste d’apaisement. Si sa musique vocale est à elle seule une école de l’écriture à laquelle la jeune génération ira abondamment puiser, l’influence du musicien devient plus directe à la fin de sa vie. Son œuvre, caractérisée par son harmonie novatrice et sa sensibilité mélodique, continue d’inspirer aujourd’hui les musiciens du monde entier. Avec Aurélie Samani au piano, Cécile Cieutat soprano, Philippe[...]

Trajectoires cinématographiques de l'exil

Conférence - Débat, Manifestation culturelle, Cinéma, Manifestation culturelle

LENS, 62300

Le 14/11/2024

Filmer l’exil et filmer en exil est l’objet de cette narration visuelle construite à partir de plus d’un siècle de représentations cinématographiques racontant des trajectoires, mesure filmique du chemin parcouru par ces hommes et ces femmes que l’on désigne par « émigrés », « réfugiés », « déplacés » ou « exilés ». De Ellis Island à Calais, de la Sicile à Lesbos, du Nouveau Monde à L’Europe, des cinéastes, écrivent à travers une mise en image de leurs itinéraires, les récits d’une mémoire universelle et intemporelle de l’immigration, indissociable de l’histoire du cinéma. Conférence suivie du film THE OLD OAK (2023) De Ken Loach Compétition Festival de Cannes – Sélection officielle 2023 Au nord de l’Angleterre, dans une ancienne ville minière qui a subi de plein fouet les crises industrielles et économiques sans jamais se relever, The Old Oak, pub emblématique du village, est menacé de fermeture. Lorsqu’un bus de réfugiés syriens arrive sur ce territoire, l’humeur citoyenne déjà morose se teinte d’une plus grande frustration et de xénophobie. De ces tensions exacerbées naît cependant une amitié inattendue… Ken Loach partage ici un appel à la solidarité poignant et nécessaire.

Icaro Maiterena, Danse avec la terre

Exposition

Toucy 89130

Du 07/09/2024 au 07/11/2024

La Galerie de l’Ancienne Poste est heureuse de présenter la première exposition personnelle en France de l’artiste céramiste espagnol Ícaro Maiterena (Madrid, 1978) qui connaît une renommée croissante à travers l’Europe avec ses œuvres fascinantes qui doivent autant à la géologie qu’à la biologie. » Pour lui, pétrir l’argile est une façon de revenir aux origines, et à l’essentiel. De se (re)connecter au monde, à la nature et aux autres, de s’inscrire dans une tradition ancestrale en reproduisant des gestes que des millions d’hommes ont fait avant lui. C’est aussi, et surtout, un acte de résistance face aux dérives d’une époque qui se perd et s’oublie dans le virtuel. Créer est un acte social, politique, un éloge du travail de la main, et une invitation à prendre le temps. Celui de faire, de regarder, de penser. Il y a une vingtaine d’années, pendant ses études à l’école d’Art et de Design de Madrid, Ícaro Maiterena a travaillé la pierre, le bois, le plâtre… Mais très vite, ce sont les possibilités infinies de la terre qui l’émerveillent. Il l’envisage comme une matière vivante et organique, la plus à même de donner corps à ses rêves d’artiste. » Guillaume Morel, journaliste,[...]

Icaro Maiterena, Danse avec la terre

Toucy 89130

Du 07/09/2024 au 07/11/2024

La Galerie de l’Ancienne Poste est heureuse de présenter la première exposition personnelle en France de l’artiste céramiste espagnol Ícaro Maiterena (Madrid, 1978) qui connaît une renommée croissante à travers l’Europe avec ses œuvres fascinantes qui doivent autant à la géologie qu’à la biologie. » Pour lui, pétrir l’argile est une façon de revenir aux origines, et à l’essentiel. De se (re)connecter au monde, à la nature et aux autres, de s’inscrire dans une tradition ancestrale en reproduisant des gestes que des millions d’hommes ont fait avant lui. C’est aussi, et surtout, un acte de résistance face aux dérives d’une époque qui se perd et s’oublie dans le virtuel. Créer est un acte social, politique, un éloge du travail de la main, et une invitation à prendre le temps. Celui de faire, de regarder, de penser. Il y a une vingtaine d’années, pendant ses études à l’école d’Art et de Design de Madrid, Ícaro Maiterena a travaillé la pierre, le bois, le plâtre… Mais très vite, ce sont les possibilités infinies de la terre qui l’émerveillent. Il l’envisage comme une matière vivante et organique, la plus à même de donner corps à ses rêves d’artiste. » Guillaume Morel, journaliste,[...]

Visite tactile Du bout des doigts - Le tour du monde de la céramique - Limoges

Manifestation culturelle, Atelier, Atelier, Patrimoine - Culture, Visites et circuits

Limoges 87000

Le 18/11/2024

Activité réservée aux visiteurs malvoyants et non-voyants. Le terme de “céramique” est utilisé pour désigner tous les objets réalisés à base d’argile. On y retrouve donc la terre cuite, le grès, la faïence et la porcelaine. Connaissez-vous leurs particularités ? Sauriez-vous les différenciez ? Venez découvrir l’histoire de ces quatre grandes familles et les échanges dont elles ont fait l’objet, du Néolithique jusqu’à aujourd’hui. Réservation conseillée sur le site en lien. Effectif : 12 participants

Visite tactile Du bout des doigts - Le tour du monde de la céramique - Limoges

Céramique

Limoges 87000

Le 18/11/2024

Activité réservée aux visiteurs malvoyants et non-voyants. Le terme de “céramique” est utilisé pour désigner tous les objets réalisés à base d’argile. On y retrouve donc la terre cuite, le grès, la faïence et la porcelaine. Connaissez-vous leurs particularités ? Sauriez-vous les différenciez ? Venez découvrir l’histoire de ces quatre grandes familles et les échanges dont elles ont fait l’objet, du Néolithique jusqu’à aujourd’hui. Réservation conseillée sur le site en lien. Effectif : 12 participants

Ukiyo-e - SIDI LARBI CHERKAOUI & LE BALLET DU GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Rouen 76000

Du 13/12/2024 au 14/12/2024

Entre le vertige des hauteurs et les blessures de la chute, vingt-deux danseurs composent une fresque d’une beauté à couper le souffle. Sidi Larbi Cherkaoui, figure majeure de la scène contemporaine internationale, s’inspire ici de l’ukiyo-e, mouvement artistique japonais désignant les « images du monde flottant ». Il dessine un ballet puissant et épuré, où les individus cherchent une voie collective pour se réparer. Dans un labyrinthe d’escaliers saisissant, les danseurs du Ballet du Grand Théâtre de Genève cherchent des chemins possibles comme autant de réponses aux questions qui nous animent. Chorégraphie Sidi Larbi Cherkaoui Composition musicale Szymon Brzóska, Alexandre Dai Castaing Scénographie Alexander Dodge Lumières Dominique Drillot Costumes Yuima Nakazato Dramaturgie Igor Cardellini Chant, danse Kazutomi « Tsuki » Kozuki Chant, Shinobue, Nohkan, Kokyū Shogo Yoshii Percussions Alexandre Dai Castaing, Shogo Yoshii Musique électronique Alexandre Dai Castaing Musique originale enregistrée par : Piano Johann Vacher ; Trio à cordes, violon Amia Janicki, alto Natanael Ferreira Dos Santos, violoncelle Gabriel Esteban Ballet du Grand Théâtre de Genève Coproduction[...]

Ukiyo-e - SIDI LARBI CHERKAOUI & LE BALLET DU GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

ROUEN 76000

Le 13/12/2024

Entre le vertige des hauteurs et les blessures de la chute, vingt-deux danseurs composent une fresque d’une beauté à couper le souffle. Sidi Larbi Cherkaoui, figure majeure de la scène contemporaine internationale, s’inspire ici de l’ukiyo-e, mouvement artistique japonais désignant les « images du monde flottant ». Il dessine un ballet puissant et épuré, où les individus cherchent une voie collective pour se réparer. Dans un labyrinthe d’escaliers saisissant, les danseurs du Ballet du Grand Théâtre de Genève cherchent des chemins possibles comme autant de réponses aux questions qui nous animent. Chorégraphie Sidi Larbi Cherkaoui Composition musicale Szymon Brzóska, Alexandre Dai Castaing Scénographie Alexander Dodge Lumières Dominique Drillot Costumes Yuima Nakazato Dramaturgie Igor Cardellini Chant, danse Kazutomi « Tsuki » Kozuki Chant, Shinobue, Nohkan, Kokyū Shogo Yoshii Percussions Alexandre Dai Castaing, Shogo Yoshii Musique électronique Alexandre Dai Castaing Musique originale enregistrée par : Piano Johann Vacher ; Trio à cordes, violon Amia Janicki, alto Natanael Ferreira Dos Santos, violoncelle Gabriel Esteban Ballet du Grand Théâtre de Genève Coproduction[...]

BACCHUS

Vin - Oenologie, Théâtre

Thionville 57100

Du 21/11/2024 au 16/03/2025

Bacchus, dérivé romain du dieu grec Dionysos, est une des divinités les plus complexes du panthéon olympien. Connu essentiellement comme dieu du vin, le Bacchus du Caravage devient la référence iconographique occidentale : un jeune homme alangui couronné de feuille de vigne tenant un verre de vin à la main. Et tout naturellement, le personnage est associé à la fête, aux débordements et à l’ivresse. Pourtant cette divinité est bien plus complexe à l’image même de la boisson à laquelle elle est associée. Tout comme le vin, Bacchus est un dieu qui incarne l’extase, l’abandon de soi mais dont le culte peut mener à l’ivresse et à la perte de contrôle. C’est aussi pour cette raison qu’il est désigné comme le père des arts dramatiques, le théâtre permettant d’endosser une autre personnalité. Le culte de Dionysos ou de Bacchus est très différent de celui des divinités « classiques », mélange de cérémonies publiques et d’initiations secrètes, laissant penser que son origine soit à chercher hors du monde grec. Or, Dionysos, apparait déjà au XIIIe siècle avant notre ère, sur des tablettes mycéennes. Mais, sa double naissance, sa mère mortelle ainsi que son étroit rapport avec la[...]

Collections permanentes du Musée de la Moto

Patrimoine - Culture, Exposition, Sports mécaniques

Marseille 13000

Du 02/01/2024 au 31/12/2024

Le Musée de la Moto expose dans un vieux moulin admirablement restauré une collection exceptionnelle retraçant l'histoire de la motocyclette depuis son origine en 1885 jusqu'à nos jours. De nombreux décors et scénographies mettent en lumière de plus de 250 somptueuses mécaniques. La présentation dans l'ordre chronologique de la collection sur 5 niveaux permet d'offrir aux visiteurs toute la vision de l'évolution de la moto sur un siècle, au gré des découvertes techniques et du design. L'histoire de la "motocyclette", de son origine en 1885 à nos jours, y est retracée, à travers une collection exceptionnelle un siècle de motocyclisme qui en fait l'un des plus beaux musées européens. La qualité et la rareté de ses pièces a permis au musée de la Moto de Marseille de faire partie de la collection motocycliste nationale de France. COLLECTIONS 250 pièces uniques issues du patrimoine du musée, de dons, de prêts de collectionneurs privés ou de particuliers et d'échanges avec d'autres musées de France et d'Europe : la MGC prototype 1935/1938, 650 cc, 4 cylindres en ligne (moto à moteur d'avion avant-gardiste, unique au monde, sans doute la machine française la plus belle[...]

The musical story of Elvis

Musique, Concert

Marseille 13000

Le 15/01/2025

Ce concert unique retrace l’héritage musical et la vie d’Elvis. Du Gospel au Rock’n’Roll endiablé en passant par le Blues : ce sont deux heures de show inoubliables. L’américain Nils Strassburg est l’un des meilleurs interprètes au monde incarnant Elvis sur scène. Il n’imite pas seulement le roi du Rock’n’roll, il le vit ! C’est ce qu’en témoignent d’ailleurs les différentes critiques de HBO/Time Warner qui ont désigné Nils Strassburg comme le « meilleur interprète d’Elvis ». Les titres comme « Suspicious Minds », « In the Ghetto », ou « Blue Suede shoes » ont un impact intemporel qui touchent et séduisent toutes les générations : de 9 à 99 ans ! « The musical story of Elvis » est un hommage grandiose à cet artiste hors du commun. Sa réincarnation ! Après un Olympia complet, Venez célébrer le 90ème anniversaire de la légende sur la scène et tournée dans toute la France ! Gérard Drouot Productions en accord avec Adam Concerts présente ce spectacle.

Festival d'hiver Arte Flamenco - Juan Tomas de la Molia "Vertebrado"

Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Soustons 40140

Le 24/01/2025

"Vertebrado" se présente comme un défi : une heure por bulerias afin d'explorer toutes les possibilités de ce palo si significatif pour le flamenco, dirigé par Manuel Linan, le plus grand chorégraphe actuel dans le monde du flamenco, qui met en scène Juan Tomas de la Molia, désigné comme étant le danseur plus approprié pour cette performance. Ce rythme l'identifie et lui permet de remonter à son enfance, à ses débuts, à ses racines et de se remémorer ses toutes premières expériences... "La danse m'a toujours rendu heureux" ne cesse-t-il de clamer.

Danse : Tout-moun

Danse - Bal - Cabaret, Histoire - Civilisation

Amiens 80000

Le 03/04/2025

Héla Fatoumi, Éric Lamoureux « Tout-moun » est le mot créole qui désigne tout le monde. Un terme aussi utilisé pour évoquer l’interprétation des cultures et des imaginaires par le romancier, poète et philosophe Édouard Glissant, dont le concept a donné son nom à notre temps fort. Cette pièce explore l’imprévisibilité du résultat de la mise en contact de plusieurs cultures. Dix danseurs incarnent la puissance de la dissemblance, leurs corps dialoguant avec des enregistrements d’Edouard Glissant et des notes jazz et blues du saxophoniste Raphaël Imbert. Sur fond de paysages vidéo évoquant l’eau, le vent et la végétation, la scène est peu à peu submergée par des décors luxuriants où tout un moun semble s’inventer sous nos yeux. Générique Héla Fattoumi, Éric Lamoureux Chorégraphie en collaboration avec les interprètes Meriem Bouajaja, Juliette Bouissou, Mohamed Chniti, Chourouk El Mahati, Mohamed Fouad, Mohamed Lamqayssi, Johanna Mandonnet, David Ramalho, Yaël Réunif, Angela Vanoni Composition musicale Raphaël Imbert (saxophone), Benjamin Lévy (logiciel OMax) Musique jouée et mixée par ordinateur en live Éric Lamoureux Collaborateur artistique, plasticien Stéphane Pauvret Création[...]

VARIATIONS POUR INSTRUMENTS À CORDES

Musique, Musique classique

Carcassonne 11000

Le 06/03/2025

Ludvig Holberg, un dramaturge danois était très apprécié par les Norvégiens. Pour le bicentenaire de sa naissance, Edvard Grieg, né également à Bergen, lui rend hommage en composant cette Suite Op. 40, à laquelle il donne son nom : il l’écrit dans un style contemporain de celui de l’écrivain, alliant le folklore norvégien à celui de Jean Sébastien Bach. « Je ne suis pas destiné à résoudre les problèmes du monde, je veux simplement montrer aux hommes, combien la nature et la vie sont belles », ainsi s’exprimait Edvard Grieg. Deuxième « tube » de la musique de chambre de cette soirée, la Sérénade pour Cordes de Piotr Ilitch Tchaïkovski, musique presque mozartienne. Son éxécution est précédée du Prélude et Scherzo pour Octuor à Cordes de Dimitri Chostakovitch, une œuvre de jeunesse où le compositeur hésite entre tradition et innovation... L’institut supérieur des arts et du design de Toulouse et le Théâtre de Carcassonne continuent leur collaboration fructueuse cette saison en invitant l’orchestre à cordes. Placé sous la responsabilité musicale de Yannick Callier c’est un ensemble qui est appelé à se produire sans chef, la plupart du temps, permettant ainsi une grande complicité[...]

Exposition : Prix Avenir Céramique

Céramique, Patrimoine - Culture

Guebwiller 68500

Du 21/03/2025 au 25/05/2025

Porté par le Réseau des Centres Céramique, le prix "Avenir Céramique" a pour vocation de donner de la visibilité à une nouvelle génération d'artistes professionnels du secteur de la céramique contemporaine, et de leur apporter soutien et accompagnement dans leur parcours professionnel. Cinq artistes seront sélectionnés pour cette deuxième édition organisée par l'Institut européen des Arts Céramique et exposeront au Château de la Neuenbourg. Un  jury, composé de cinq personnalités du monde de la céramique contemporaine et des institutions culturelles, se réunira afin de désigner le lauréat du Prix Avenir Céramique.   Du 21 mars au 25 mai 2025 RDV au château de la Neuenbourg du mercredi au dimanche de 10h à 12h30 et de 13h30 à 17h30 Plus d'informations à v.breyer@ieac.fr ou au 03.89.74.12.09